Rumours est le onzième album studio du groupe de rock Fleetwood Mac.
Il est sorti le 4 février 1977 sur le label Warner Bros. Records et a été produit
par le groupe, Ken Caillat et Richard Dashut. Il se classe à la septième place des
albums les plus vendus au monde avec environ quarante millions d'unités écoulées
en 2020.
Contexte
Après le succès de l'album Fleetwood Mac (1975), le groupe retourne en studio
au début de l'année 1976 pour enregistrer Rumours, mais le contexte est particulièrement
tendu : chacun de ses cinq membres connaît des relations sentimentales difficiles,
qui pèsent sur les conditions de travail et influencent l'écriture des chansons.
L'enregistrement de cet album se déroula principalement dans les Studios Record Plant
de Sausalito. Des enregistrements complémentaires eurent lieu aux studios Record
Plant et Wally Heider de Los Angeles, Studios Davlen Recordings de North Hollywood
et Studios Criteria de Miami. La chanson de Christine McVie, Songbird fut enregistré
dans l'auditorium de l'université de Berkeley. Les sessions durent jusqu'à la fin
du mois d'août.
Rumours devient no 1 des ventes dans de nombreux pays dès sa sortie, et les singles
qui en sont tirés se classent également très haut dans les hit-parades, notamment
Dreams qui devient le premier (et, à ce jour, le seul) no 1 du groupe aux États-Unis.
Rumours remporte également le Grammy Award de l'album de l'année et reste l'album
le plus connu du groupe. Il est resté dans le hit-parade britannique pendant 478
semaines, soit quasiment 10 ans, ce qui constitue un record. De nombreux musiciens
se réclament de son influence. Il s'agit d'un des albums les plus vendus au monde
avec 40 millions d'exemplaires, dont vingt rien qu'aux États-Unis, écoulés depuis
sa sortie.
En France il sera certifié disque de platine pour plus de trois cent mille
exemplaires vendus.
Dans son classement 2012, Rolling Stone l'a placé en 26e position des 500 plus grands
albums de tous les temps. Dans le classement de 2020, l'album est désormais 7°.
Robert Dimery le cite dans son livre Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.
Analyse
Le plus grand album de rupture de tous les temps. Avant ce record, Fleetwood Mac avait vu plusieurs
changements de gamme. Premier succès en tant que Fleetwood Mac de Peter Green, Green a quitté le groupe après
3 albums. Bob Welch rejoindra ensuite le groupe pour 5 albums, partant en 1975. Ayant déménagé à Los Angeles
et ayant besoin d'un nouveau guitariste, Mick Fleetwood est tombé par hasard sur un vieil ami alors qu'il faisait
du shopping avec ses enfants. La rencontre fortuite l'a conduit aux studios Sound City où le producteur,
Keith Olsen, lui a fait écouter des extraits d'un nouvel album sur lequel il travaillait, quelque chose appelé
Buckingham Nicks. Fleetwood était impressionné par le jeu de guitare et l'a immédiatement invité à rejoindre
le groupe. Le guitariste, Lindsey Buckingham, a déclaré qu'il ne rejoindrait le groupe qu'à condition que sa
partenaire musicale et petite amie, Stevie Nicks, puisse également rejoindre le groupe. Le duo amènerait le
son du groupe Blues Rock dans une nouvelle direction plus pop, ce qui ferait de l'album suivant la première
place aux États-Unis. Après cela, les choses ont commencé à s'effondrer pour le groupe. Fleetwood et sa femme
se sont séparés après avoir découvert qu'elle le trompait, John et Christine McVie (basse et chant/clavier)
ont divorcé après 8 ans de mariage, et la relation des nouveaux membres du groupe allait imploser. Tout cela
détruirait la plupart des groupes, mais Fleetwood Mac a utilisé ces expériences pour écrire un album de
chefs-d'œuvre solides. Tout tueur, pas de remplissage sur celui-ci (ce qui est exactement ce qu'ils avaient prévu).
En plus des relations brisées, l'album était alimenté par la cocaïne, et en grande partie.
John McVie a proposé le titre car il sentait que les membres s'écrivaient des journaux et des journaux
intimes via les chansons.
S'ouvrant sur la phrase "Je sais qu'il n'y a rien à dire/Quelqu'un a pris ma place", "Second Hand News" donne le
ton à l'album. À l'origine une chanson folk acoustique, Buckingham s'est inspirée du "Jive Talking" des Bee Gee
pour lui donner un groove plus disco. "Dreams", à la fois le deuxième single et le deuxième morceau du disque,
est devenu le seul single n ° 1 du groupe. Et leur plus grande chanson. De quelle taille? Eh bien, en 2021, 44 ans
après sa sortie, il est toujours dans les charts (grâce à une vidéo virale sur TikTok). La chanson est une lettre
directement de Nicks à Buckingham; "Comme un battement de coeur vous rend fou/Dans le silence de vous souvenir de
ce que vous aviez/Et de ce que vous avez perdu/Et de ce que vous aviez/Oh, ce que vous avez perdu." "Never Going
Back Again" a été écrit à la suite de la rupture une fois que Buckingham a commencé une relation de rebond.
Entrez Christine McVie avec sa chanson de rupture à l'ex-mari, John. Buckingham gère le chant sur le refrain,
McVie elle-même chantant les couplets. « Go Your Own Way », le premier single, est presque une réponse directe à
« Dreams » de Buckingham ; "Vous pouvez suivre votre propre chemin / Vous pouvez l'appeler / Un autre jour solitaire /
Vous pouvez suivre votre propre chemin." C'est probablement le bon moment pour mentionner les réalisateurs discrets
de ce groupe, les homonymes et l'une des plus grandes sections rythmiques de l'histoire de la musique, John McVie et
Mick Fleetwood. Ils construisent les fondations sur lesquelles reposent ces chansons étonnantes, leur donnant leur
propre son unique. J'adore la ligne de basse de McVie dans cette chanson. C'est tellement mélodique. Et bien sûr, le
solo de guitare de Buckingham est incroyable. Je peux juste le voir effleurer les cordes dans son propre style unique.
'Songbird' est une autre chanson de Christine, et l'un des plus beaux du catalogue du groupe. McVie a écrit la
chanson en environ une demi-heure vers minuit. Cependant, tous les autres étaient allés dormir, alors pour s'assurer
qu'elle ne l'oublierait pas, elle resta éveillée toute la nuit. Pour lui donner une sensation de type concert en
direct, la chanson a été enregistrée en direct à l'auditorium de Zellerbach alors que McVie jouait dans l'obscurité,
à l'exception de 3 projecteurs illuminant des fleurs au-dessus de son piano. "The Chain" ouvre la deuxième face du
disque et est le plus collaboratif de l'album, le seul crédité à chaque membre. Il présente également ma partie
préférée de l'album, peut-être ma préférée dans toute leur musique, le solo de basse de John Mcvie au milieu de la
chanson, menant au solo de guitare. Le groupe ouvre souvent ses sets avec cette chanson. "You Make Loving Fun", le
quatrième single du Top 10 de l'album, a été écrit par Christine à propos du directeur lumière du groupe, avec qui
elle avait une liaison. Elle a dit à John qu'il s'agissait de son chien, pour éviter une bagarre. "Oh Daddy" est
une autre chanson obsédante de Christine sur Mick Fleetwood, qui était le seul père du groupe. Il se termine par
l'une des chansons emblématiques de Nicks, "Gold Dust Woman", enregistrée à 4 heures du matin avec un foulard noir
enroulé autour de sa tête. La chose la plus étonnante et unique à propos de cet album est qu'il a été interprété
par les personnes sur lesquelles il a été écrit, et malgré toute la mauvaise volonté et les conflits entre eux,
ils ont réussi à faire l'un des plus grands disques de tous les temps. Le record de rupture définitif. Nicks et
Fleetwood commenceraient une affaire récurrente après la sortie du disque, car il s'agit d'un véritable feuilleton.
"Rumours" s'est vendu à 10 millions d'exemplaires au cours du premier mois de sa sortie et se vendrait à 40 millions
d'exemplaires dans le monde.
COVER-STORY
On peut voir sur la pochette de l'album Rumours, Mick Fleetwood et Stevie Nicks.
